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Leopoldo Brizuela

 



Leopoldo Brizuela Grau, nació en La Plata, 8 de junio de 1963 y falleció en Buenos Aires, el 14 de mayo de 2019.

Escritor, traductor y periodista argentino, considerado uno de los más destacados escritores argentinos contemporáneos, su obra fue traducida a varios idiomas y recibió numerosos premios, entre ellos, el Clarín de Novela (1999) y el Alfaguara de Novela (2012).

Desde el 2016 hasta su fallecimiento, trabajó en la recuperación de archivos de escritores argentinos en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

Además, reivindicó y fomentó la circulación de la obra de escritoras como Sara Gallardo, Elvira Orphée, Libertad Demitrópulos y Griselda Gambaro.

​Su madre, Antoni Grau Irla, fue la hija de un catalán anarquista.​ Su padre fue un riojano que trabajó en la empresa de petróleo argentina YPF.

En 1977, publicó en la revista Oeste sus primeros relatos, por consejo del escritor Gustavo Nielsen.​ Al año siguiente, comenzó su colaboración como periodista en distintos medios, entre ellos, La Nación, donde realizó entrevistas, reseñas y perfiles de escritores argentinos y extranjeros.

En 1980, se recibió de bachiller en el Colegio San Luis de la Congregación de los Hermanos Maristas.

En 1982, ingresó en las carreras de Derecho y Letras de la Universidad Nacional de La Plata, pero las abandonó.​

Trayectoria literaria

En 1985, Brizuela publicó su primera novela, Tejiendo agua, después de obtener el premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat.​

En 1987, editó el libro Cantoras, de reportajes a las cantantes Gerónima Sequeida y Leda Valladares.8​ Entre 1989 y el 2000, respectivamente, coordinó talleres de escritura en la cárcel de mujeres de Lisandro Olmos y en la Asociación de Madres de Plaza de Mayo.

En 1992, publicó los libros Cantar la vida, de conversaciones con las cantantes Mercedes Sosa, Aimé Painé, Teresa Parodi, Leda Valladares y Gerónima Sequeida, y Cómo se escribe una novela, coescrito con Edgardo Russo.​ Junto a este último, en 1993 publicó la antología Cómo se escribe un cuento.

En 1995, publicó su primer poemario, Fado, y se desempeñó hasta el 2001 como docente en la cátedra de Guion Cinematográfico de la Universidad Nacional de La Plata.

En 1996, recibió el Primer Premio Edelap de Cuento.​ En 1998, editó la antología Instrucciones secretas.

En 1999, publicó su segunda novela, Inglaterra. Una fábula, que obtuvo los premios Clarín de Novela y Municipal.

En el 2001, publicó la novela corta El placer de la cautiva.

En el 2002, editó en Alfaguara su primer libro de cuentos, Los que llegamos más lejos.​ Un año después, en el 2003, residió en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa, Estados Unidos.

En el 2010, el escritor publicó su tercera novela, Lisboa. Un melodrama.

En el 2012, obtuvo el Premio Alfaguara por su cuarta novela, Una misma noche, acerca de la última dictadura militar argentina.

La escritora Rosa Montero, jurado del premio, llamó al texto «un thriller existencial, perturbador, hipnotizante».

Últimos años y fallecimiento

En el 2016, Brizuela comenzó su labor en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.​ Allí, realizó un trabajo de rescate de archivos personales de escritores e intelectuales argentinos con el objetivo de preservarlos e incrementar el acervo de la institucion.​ Entre los autores rescatados, se encontraron, entre otros, Abelardo Arias, Oscar Hermes Villordo, Alberto Williams, Liborio Justo, Olga Costa Vivas y María Elena Walsh.

En el 2018, publicó su quinta y última novela, Ensenada. Una memoria, que, junto a sus dos primeras, componen una trilogía, según el autor, de forma.

Brizuela falleció el 14 de mayo del 2019 a los 55 años de edad, a causa de una leucemia.

Sus restos fueron velados ese mismo día en La Plata.​ En el momento de su muerte, diversas figuras públicas, instituciones como la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la editorial Eterna Cadencia y escritores como Sergio Olguín y Claudia Piñeiro, entre otros, manifestaron su pesar a través de las redes sociales.​

Esteban López Brusa

 



Nació en la ciudad de La Plata en 1964. Egresado de la carrera de Letras, ejerce la docencia en el nivel secundario y dirige talleres de escritura. Fue fundador y codirector de la revista de literatura La muela del juicio .

Durante años condujo el programa Huevo o cigota en Radio Universidad de La Plata.

A cargo de ediciones el broche llevó adelante tareas como editor literario.

Ha publicado las novelas La temporada (1999), La yugoslava (2004), Huevo o cigota (2009), Industrial (2012), Guanaco (2015) , El lecho (2017) y otros.

Con su primera novela La temporada (1999) fue finalista del Premio Novela Planeta 1996.

Tiene un libro de poemas, Dorotea la rosa del 90 (inédito).

Su libro La yugoslava obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Novela Breve Leopoldo Marechal 2001.

 

Jorge Vázquez



Cantante e intérprete platense. Premio Gardel al Mejor Nuevo Artista 2017. 

Habló sobre sus medios de producción, las canciones que elige para integrar sus discos y adelantó los detalles de los proyectos por venir en la temporada estival, que contará con el público presencial. Asimismo, reveló las vicisitudes que enfrentó desde sus inicios, las virtudes del arte y los frutos cosechados del camino andado.

—¿Qué detalles podés brindar sobre este lanzamiento? ¿Cuáles son las características particulares de tu nueva producción?

—Los detalles que podemos brindar es que se trata de un trabajo que se ha retrasado mucho, por el tema de la pandemia imperante del coronavirus que empezó en el 2020. Para esta ocasión, estuve inmerso en un disco de canciones clásicas, donde mucha gente va a sentirse identificada con esta música por haber marcado su vida. Se trata de hits de autores muy importantes, y nosotros hemos tratado de hacer versiones renovadas de dichas canciones. Por ejemplo, en el caso del tema Para vivir un gran amor, un éxito de Cacho Castaña. Por suerte, se logró hacer un feat con el mismo luego de su muerte, rescatando su preciada voz; y este tema hoy forma parte de este nuevo material.

—Mi trayectoria tuvo varias etapas. Es decir, primero comencé como baterista y formando parte de una banda. Luego pasé a ser la voz principal, hasta que tomé la decisión de empezar a formarme como solista. Creo que fue una gran decisión en mi carrera. Ahí comenzó una nueva etapa, donde decidí ir por el lado de las baladas e interpretando temas que digan cosas que dejen mensajes. Luego, la gran bisagra fue mi participación en el programa de televisión Elegidos, de Telefe, que me permitió, además de ganar, abrir otro mundo que no conocía. Con esto vino la grabación de mi primer disco con la compañía Sony, que me apoya hasta el día de hoy. Además, tuve la posibilidad de ganar una terna en los premios Gardel con este material titulado Así. Luego fui nominado con mi segunda producción, llamada Pasional, a los premios Gardel. Hoy me encuentro lanzando mi tercer álbum, lleno de expectativas; y que me traerá, abrirá nuevas puertas seguramente y me permitirá mostrar una versión distinta.

—Hoy la música me ayuda y mucho. Sin embargo, considero que es difícil vivir de la música; que si bien es mi primer trabajo, aún mantengo mi segundo empleo. Creo que para vivir de la música falta, y falta mucho. Pero vamos por ello.

Sus recuerdos y lo que se viene

Como cierre de año, el artista Jorge Vázquez reflexiona sobre nuestra ciudad y adelanta sus planes para el verano.

—Nací en La Plata. Acá me crié, me formé, jugué al fútbol, estudié, tengo mi familia. Y es la ciudad que me dio ese hermoso lugar donde pude demostrar lo que hago.

—Proximamente presentaré mi nuevo material. La idea es ir a realizar presentaciones en festivales, hacer conciertos y recorrer distintos lugares mostrando mi música, promocionando mis discos, entre otros.


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Alejo García Pintos



Alejo García Pintos (La Plata, provincia de Buenos Aires; 4 de febrero de 1967) es un actor argentino de cine, teatro y televisión.

Realizó los estudios primarios en la Escuela Primaria N° 5 Coronel de Marina Tomás Espora, mientras que los estudios secundarios en la Escuela Normal N° 3, de la ciudad de La Plata.

A los dieciocho años se fue a vivir a Buenos Aires. Años más tarde vivió en la ciudad de Hurlingham, en el Gran Buenos Aires, desde 1999 hasta fines del 2017.

Su formación artística incluye: Taller de teatro de "La lechuza" en La Plata (1983/1985), Taller de Teatro del oprimido con Augusto Boal (1985), Escuela Nacional de Arte Dramático (1985/1988), Taller de clown con R. Sokolowickz (1986), Taller de actuación con Lorenzo Quinteros (1988), Taller de actuación con Agustín Alezzo (1989), Taller de L. Rossini (1989/1995) y Taller de baile de Ricky Pashkus (1991).

Es hincha del club Club de Gimnasia y Esgrima La Plata y padre de dos hijos.

Después de vivir  Hurlingham continuó dando clases allí. Comenzó a incursionar en el mundo de la actuación por los años 80 cuando comenzó teatro. “Cuando terminé el secundario me vine a vivir a Buenos Aires y empecé a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. A los dos años de estar acá surgió el casting de “La noche de los
lápices”, la película con la que empecé a trabajar” señaló el actor y destacó la importancia del film que aún hoy continúa proyectándose en colegios, universidades, y que es bandera de organizaciones de derechos humanos.

Otro de los papeles que marcaron un hito en su carrera fue el unipersonal de Rodolfo Walsh que requirió horas de estudio e investigación para llevar al escenario la obra de David Viñas quien imaginó las últimas dos horas de vida del periodista. “Fue muy importante haber tenido la presencia en el teatro de gente que lo ha conocido, como José Pablo Feinmann que me dio  su mirada, su aprobación y sus elogiosas palabras” expresó.

Su amplia trayectoria suma sus trabajos en Casi ángeles, Gsoleros, Valientes, La banda del Golden Rocket, Floricienta, Valientes, Historias de Corazón, Kachorra, Rincón de Luz, Tanguito, El gordo y el flaco, entre muchos otros papeles.

Respecto al rol de actor, García Pintos considera que es un trabajo político porque “siempre algo tiene para contar, aunque sea una comedia o un programa para adolescentes o chicos hay para contar algo, y dejar un mensaje” sobre todo en papeles “que tienen que ver completamente con hechos reales de nuestra propia historia”.

Participó en “El lado B del amor”, en el Teatro Picadero, de Gabriel Rolón con quien trabajó en “Historias de Diván”. “Es un ensayo que escribió Rolón sobre el amor y mezcla la ficción con un caso real de otro libro de el que se llama “Palabras cruzadas” y que tiene que ver con el amor porque el caso real que tratamos es el de una chica golpeada por su novio y lo que eso implica amor, y tocar el tema que tiene tanto auge y preponderancia y que por suerte esta tan visibilizado, la violencia en contra de las mujeres”.

Además, se lució en “Cuéntame cómo paso” que, si bien fueron pocos capítulos, fue muy “interesante trabajar en la única ficción que hizo la Televisión Pública. Iba a haber una segunda temporada, pero estas cosas de los presupuestos y de las prioridades que manejan las políticas de estado de distintos gobiernos, les parecía un gasto excesivo y lamentablemente no va haber otra temporada”.

La ficción esta pasando uno de los peores momentos de los últimos años. Hacía por lo menos 15 años que no se vivía una situación así de tan poca producción, de poca afluencia de la gente al teatro. La afluencia de la gente al cine esta mas derivada hacia las grandes super producciones de Estados Unidos. Estamos pasando un momento en el cual hay que resistir, autogestionarse, lo hemos pasado en los 90, y principios del 2000, hemos pasado una situación similar y hemos salido.

Lamentablemente es algo que va a quedar pendiente en mi vida, poder terminar la carrera universitaria de Letras, pero en su momento quise hacerla.

Actualmente el nuevo intendente de La Plata Julio Alak lo designó como director del Teatro Coliseo Podestá.

El intendente de la capital bonaerense dijo tener confianza en que el actor "con su amplia experiencia en el mundo artístico va a saber concretar el impulso que queremos para este espacio tan relevante en el entramado artístico y cultural de La Plata”.

Jorge Sobral

 

Edelmiro Sobredo, conocido como Jorge Sobral, nació en La Plata, el 25 de agosto de 1931 y falleció el 10 de abril de 2005. Fue cantante, autor, director teatral y actor de cine, teatro y televisión.

Sobral era reconocido por su registro de bajo barítono, y su destaca técnica vocal la desarrolló mediante su estudio lírico con el maestro Fermín Favero.

En sus comienzos actuó en la Orquesta Infantil Favero, y posteriormente lo hizo en los conjuntos de Jorge Lavaller, "Los Ases" y de Forti-Parodi.

Su destacada labor como cantor, sumada a su elegante figura, le abrieron las puertas de la naciente televisión en a década del 50, participando de diversos ciclos, entre ellos "Yo soy porteño", que estuvo varios años en pantalla.

Como cantante se destaca la grabación que hizo en 1952 con la orquesta de Mario Demarco, grabando para el sello Pathe el tango "Mañana zarpa un barco".

Luego grabó "Pan", de Eduardo Pereyra y Celedonio Flores, "Astilla" de Mario Demarco y Jacinto Alí, y el tango "Cuando yo me vaya", de Jaime Vila, entre otros éxitos.

En 1953 pasó a la orquesta dirigida por Lorenzo Barbero, y al año siguiente se sumó a la que conducía Mariano Mores.

A partir de 1955, y durante cuatro años. estuvo en la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla, con la cual grabó "Azabache", "Siempre París", "Fuimos", "Yo soy el negro" y "La tarde del adiós", entre otros recordados temas.

En 1959 incursionó en el teatro, junto a la compañía dirigida por el actor Francisco Petrone, desempeñando un papel en la obra "La leyenda de Juan Moreira".

En televisión, además de "Yo soy porteño", actuó en "Buenos Aires 2040", junto a las actrices Marilina Ross y Selva Alemán.

En 1973 viajó a Porto Alegre, Brasil, para intervenir en el "Festival de Tango en el mar", con amplia repercusión en el público local, lo cual lo llevó a repetir en dos ocasiones sus visitas artísticas a ese país.

En el cine, actuó en "El dinero de Dios" (1959), "Don Frutos Gómez"(1960), "Buenas noches Buenos Aires" (1963) y "María y la otra".

Fue ganador del Festival de la Canción de 1965, finalista del Festival de Benidorm de 1967 (Valencia, España), Disco de oro en 1968 (Caracas, Venezuela).

Además ganó el premio "Florencio Sánchez", al mejor director de espectáculos musicales, temporada 1973-1974 en Mar del Plata.

Como cantante obtuvo el "Quinquela Martín de Oro en 1991 y al año siguiente el "Premio Goya" en Madrid.

Asimismo en 1969 logró el Primer Festival Buenos Aires de la Canción y la Danza, con el tango "Hasta el último tren", de Julio Ahumada y letra de Julio Camilloni.

En el plano internacional, en 1995 actuó en un teatro de San Francisco, California, en la obra "Forever tango", que estuvo en cartel cinco meses.

En mayo de 2000 concurrió al Festival de Tango de Alcantarillas, en Murcia, y en Madrid grabó dos compactos con el maestro Dioni Velázquez.

Francisco Pancho Varallo





Nació el 5 de febrero de 1910 en la localidad de Los Hornos, La Plata, ​ como el tercer hijo de Pedro Varallo y Teresa Yantorno. Apodado «Pancho» por su familia y amigos, desde pequeño fue atraído por el fútbol, deporte en el que se inició a temprana edad en el club Ferro Carril Sud de su ciudad natal.

Luego se incorporó al equipo 12 de octubre en el cual participaban también su padre y sus cuatro tíos. ​ Ahí pasó a desempeñarse en el puesto de defensor.

En 1928, con 18 años de edad, Varallo se incorporó a Gimnasia y Esgrima La Plata,3​ club donde ejerció como defensor, luego como centrocampista y finalmente como delantero. En su primer partido en Tercera División venció con ocho goles al equipo contrario que solamente hizo uno.

Beneficiado con esta victoria, a la semana siguiente fue trasladado a la Primera División​ donde su desempeñó continuó siendo favorable y su debut durante la temporada 1929 finalizó con una victoria de 2-1 contra Colegiales.

La final fue disputada entre Gimnasia y Boca, que había ganado anteriormente contra San Lorenzo.​ Varallo, en esa ocasión de titular, se asoció en el ataque con Miguel Currell, Jesús Díaz, Ismael Morgada y Martín Maleanni. La victoria fue 2 a 1 para el Lobo​ y significó el primer título para la carrera de Varallo.

Durante la temporada siguiente el club Gimnasia llegó a los octavos de final del campeonato, con 42 puntos por encima de Chacarita Juniors y Quilmes.

Mientras permaneció ahí, Varallo percibió como sueldo diez pesos por partido. ​

En 1930 incursionó en una gira panamericana con el Club Atlético Vélez Sarsfield, equipo al que había sido cedido de forma gratuita por Gimnasia y Esgrima. Entre fines de 1930 y principios de 1931, disputó 25 encuentros contra diversos clubes de Chile, Perú, Cuba, México y Estados Unidos. El grupo obtuvo 20 triunfos, 4 empates y 1 derrota. Se marcaron 84 tantos y Varallo convirtió goles en dicha gira.15​16​

El 15 de julio de 1930 debutó en la primera Copa Mundial de Fútbol y triunfó ante Francia 1-0.

En el segundo partido, con México como rival, anotó uno de los seis goles de su equipo. Luego se lesionó ante la selección chilena y no pudo incursionar en la semifinal contra Estados Unidos que Argentina ganó 6-1.

Sin embargo, logró reponerse lo suficiente para participar en la final del 30 de julio contra Uruguay que la selección argentina perdió finalmente.

El primer tiempo había sido ganado por Argentina 2-1, mientras que el segundo fue aventajado por Uruguay 4-2. Varallo recordó años más tarde la hostilidad por parte de la selección y público uruguayos.

En total participó en cuatro partidos del Mundial,​ fue el futbolista más joven al momento de disputarlo y casualmente, se convirtió en el último sobreviviente. Luego de la derrota en la Copa de Fútbol, Varallo jugó en dos partidos amistosos y algunos torneos más pequeños, incluyendo la Copa Juan Mignaburu, que ganó con su selección.

Volvió a participar en un torneo continental en 1937 cuando fue convocado para el Campeonato Sudamericano de Fútbol en su país.

Su primer partido acabó 2-1 ante Chile y en el segundo, efectuado junto a la selección de Paraguay, Argentina finalizó 6-1 con goles de todo el personal ofensivo (Alejandro Scopelli, Diego García y Alberto Zozaya) excepto Varallo.

Luego de una victoria contra Perú, Argentina volvió a perder con Uruguay 2-3​ y jugó el último partido de la competición con Brasil. Ambas selecciones finalizaron el tiempo reglamentario 0-0 pero Varallo fue reemplazado por Vicente de la Mata en el minuto '87 y este efectuó dos goles en el tiempo suplementario que le otorgó a Argentina su quinto título internacional

Traslado a Boca Juniors

Varallo, apodado Cañoncito por su baja estatura y condiciones futbolísticas, se integró al reconocido equipo Club Atlético Boca Juniors en 1931 con la ayuda de Roberto Cherro por un salario de 8000 pesos.

El futbolista expresó años más tarde: «Yo no quería ir a Boca porque en Gimnasia me habían salvado del servicio militar». Con anterioridad, sin embargo, había recibido propuestas para incorporarse a la Serie A de Italia, en particular a Genoa Cricket & Football Club y Società Sportiva Calcio Napoli, que le ofrecieron 30000 pesos. Varallo les comunicó la noticia a sus padres; su madre al enterarse se puso a llorar y su padre, en duda ante la elección, decidió que su hijo firmara el contrato con Boca Juniors.14​ Debutó con el grupo el 31 de mayo de 1931 en un partido con Chacarita que concluyó en un empate.6​24​ Su primer gol lo realizó recién en el tercer partido que disputó, contra Ferro Carril Oeste.

El penal de Varallo contra River, 1931

En septiembre de 1931, durante el Campeonato de Primera División,​ Boca salió beneficiado con un penal contra River Plate. El árbitro ordenó repetir el penal cuando el arquero Jorge Iribarren detuvo el mismo luego de que Varallo pateara y el balón diera en la esquina del arco.

Al repetirlo generó un gol, motivo por el cual jugadores de River protestaron ante el árbitro alegando falta​ e Iribarren decidió expulsar a tres futbolistas que desafiaron su desempeño. Luego de una discusión, el equipo se retiró del estadio en señal de protesta y Boca Juniors ganó por incomparecencia.

En la 33º jornada del campeonato Varallo obtuvo el primero de los tres títulos ganados por Boca con el triunfo 4-2 a Talleres.​ Finalizada la temporada completa, Varallo había anotado 27 goles en 24 partidos y concluyó como el tercer mejor goleador por detrás de los dos jugadores de Estudiantes, Alejandro Scopelli y Alberto Zozaya

El 4 de octubre de 1931, Boca Juniors disputó un partido contra Gimnasia de La Plata y Varallo realizó cuatro goles de los cinco que se efectuaron en total.

En enero de 1932, durante el Campeonato de Primera División de 1931, logró su primer título ante River Plate en el estadio Alvear y Tagle en Recoleta. Por otra parte también participó en el campeonato del año siguiente6​ y convirtió cuatro goles de un 5-2 en otro partido del mismo superclásico ante Atlanta.

En 1933 logró conseguir el título de máximo goleador del torneo con 34 goles.​ Boca, así mismo, se vio derrotado en una ocasión por San Lorenzo, que ganó con diferencia de un gol

El equipo también compitió en la Copa de Competencia Jockey Club, donde fue eliminado en los cuartos de final por tres goles de diferencia con Racing; Varallo anotó el primero de los cuatro goles realizados por su equipo.

En el transcurso de la competición, el futbolista argentino proporcionó un rendimiento significativo tras un logro de ocho goles en tres partidos, la mayoría obtenidos durante un partido con Chacarita que finalizó 7-1 (seis efectuados por Varallo).

Dos meses después volvió a triunfar ante ellos con un resultado 4-1.25​ El año finalizó con 34 goles de Varallo en 34 partidos luego de que le efectuara un gol a Uruguay a mediados de diciembre.

En 1934 fue parte de 25 partidos en los cuales realizó 18 goles. Durante uno contra Atlanta-Argentinos convirtió tres goles entre los 18 y 31 minutos del primer tiempo y no pudo participar del segundo debido a una lesión que lo obligó a retirarse.

Tras un breve período de inactividad, retornó al fútbol el 16 de diciembre contra Platense, a quien efectuó tres goles de los cinco ejecutados. Boca Juniors obtuvo su segundo título profesional gracias a ese triunfo.

En 1935 se destacó por cuatro goles contra el club brasileño Botafogo de Futebol e Regatas y una victoria de 3-0 hacia fin de año ante Tigre que significó su tercer y último título con Boca Juniors.35​ En los diez primeros partidos del torneo de 1935, Varallo marcó 12 goles.

En 1936 Varallo participó de la Copa de Honor Municipalidad de Buenos Aires, en doce partidos en los cuales anotó cinco goles;25​ Boca quedó en el puesto tercero detrás de Huracán y San Lorenzo.

En la temporada siguiente se consagró como Campeón Sudamericano con la selección argentina y realizó otros 22 goles en 22 partidos a pesar de tener una lesión en la rodilla derecha.

En 1938 solo participó en un partido del superclásico contra River Plate y cuatro partidos amistosos pero no fue capaz de anotar ningún gol.

En su última temporada como jugador, Varallo solicitó cobrar 20000 pesos como salario, hecho que fue anunciado en el estadio por altoparlantes y el público presente mostró su desaprobación con silbidos.

El 5 de noviembre de 1939, anotó su último gol a River en un partido que finalizó 1-2​ y al finalizar el año, había realizado 9 goles en 24 partidos. Su último gol en una competencia profesional fue marcado en diciembre en la Copa Adrián Escobar contra Huracán.

Se retiró como jugador de fútbol a la edad de 30 años en 1940.

A lo largo de la década de 1930 había formado un exitoso trío ofensivo con sus pares Roberto Cherro y Delfín Benítez Cáceres. El tridente de ataque más eficaz de la historia de Boca Juniors logró 499 goles durante su permanencia en el equipo.


Laura de la Serna



Nació un 20 de octubre en La Plata, hija de José Ernesto de la Serna y de Amelia “Chichita” Centeno. Al ver a su padre hacer caricaturas de políticos de la época se interesó desde pequeña en el dibujo. Su madre era la cantante del grupo folclórico Hermanos Centeno, y su hermana Silvia -recientemente fallecida- una eximia guitarrista.

En la facultad de Bellas Artes, profesores de la talla de Beatríz Varela Freire, Raúl Carreño, y Osvaldo López Chuhurra -entre otros- forjaron su carácter de artista, aunque ella ya traía consigo su talento innato.

Siendo estudiante su obra fue seleccionada para exposiciones: galería Praxis, concurso Esso, muestra del Día de la Paz en Recoleta (O.E.A.).

Supo investigar las distintas formas de expresarse siendo su fuerte el dibujo. Su técnica con pasteles secos y el uso de sus dedos era impecable trabajando el claro-oscuro. Se autoidentificaba como expresionista.

En 2022, en una de sus últimas muestras, dedicó la temática a la Pandemia, con obras dramáticamente oscuras pero no carentes de un sentido expresivo contundente. Fue “Mención” en salones municipales, en los Salones por el Día de la Mujer en el Museo Provincial de Bellas Artes. Participó de más de 200 exposiciones colectivas e individuales, siendo sus ámbitos preferidos para exponer la Galería Gauguin y el Museo Beato Angélico de la Universidad Católica. Su obra participó del proyecto Granada, recientemente organizado por este Museo y que fuera llevado a España.

Participó como directora creadora del grupo multidisciplinario “Los del Quinto Elemento”, con Cecilia Rossi, Gustavo Martínez Astorino, Norma Cámardo y Daniel López, con los que compartió exitosas performances en el Centro Cultural Malvinas, en la sala Pérez Celis del S.P.B. Su marido y compañero de vida, Martín Pérez Spina, muchas veces fue la voz de los eventos y curador de sus muestras. Tuvieron dos hijas: Magdalena y Ana Laura Pérez de la Serna.

Su obra integra el patrimonio de museos, Catedral de La Plata, Galería de Hilda Solano en Recoleta, museos e instituciones del extranjero, donde obtuvo un premio en Oslo, Noruega, y ha expuesto en el Salón Oval de la Embajada Argentina en EEUU.

Ana Emilia Lahitte



Ciudadana Ilustre. Nació en La Plata, un 19 de diciembre de 1921. Publicó más de 20 libros de poesía, narrativa, ensayo, teatro y periodismo. Becaria de la OEA en México (l966) y del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid (l969, 1972 y l975). 

Fue Directora del Centro de Documentación e Información Pedagógica de la provincia de Buenos Aires; Asesora literaria de Radio Universidad; Secretaria técnica del Departamento de Teatro de la Escuela Superior de Bellas Artes. 

Su labor se extendió a toda América Latina, donde difunde la poesía argentina contemporánea. 

En diciembre de 2001, fue designada Ciudadana Ilustre por la Municipalidad de La Plata. 

SUS OBRAS

"El cuerpo".

"Cielos y otros tiempos".

1947 "Sueños sin eco".

1952 "El muro de cristal".

1959 "La noche y otros poemas".

1962 "Madero y transparencia".

1962 "Veinte poetas platenses contemporáneos".

1966 "María de Villarino".

1969 "Al sur de Marzo"

1975 "Roberto Themis Speroni" (ensayo y antología).

1979 "Los abismos".

1980 "Los dioses oscuros".

1993 "El tiempo, ese desierto demasiado extendido".

1995 "Cinco Poetas capitales: Ballina, Castillo, Mux, Oteriño y Preler".

1997 "Summa (l947-l997)". Publicación de su obra completa, homenaje de la Municipalidad de La Plata.

2003 "Insurrecciones".

2006 "El padre muere".

2006 "Gironsiglos".

Sus obras han sido además incluidas en varias antologías, y traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, portugués y catalán. 

PREMIOS Y DISTINCIONES

1980 Pluma de Plata del PEN Club Internacional.

1982 Puma de Oro de la Fundación Argentina para la Poesía.

1983 Primer Premio Nacional de Poesía (ganado por la región "Buenos Aires").

1994 Premio Konex, diploma al mérito.

1997 Premio de Literatura "Homero Manzi".

1999 Premio de Poesía "Esteban Echeverría".

2001 Declarada "Ciudadana ilustre", por la Municipalidad de La Plata.

2002 "Gran Premio de Honor" y "Puma de Oro", de la Fundación Argentina para la Poesía.

2005 Premio "Sol del Macla", del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano.

2006 Designada "Socia Honoraria" de la SEA (Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina).


Francisco José Laborde




Nació en La Plata el 4 de mayo de 1902.  Eminente médico tolosano. Desde 1927 se dedicó a la medicina. Fue historiador, miembro de distintas instituciones como la Sociedad Médica, El Colegio de Médicos, la Liga contra la Tuberculosis, El Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, La Asociación Sarmiento, entre otras.

Militó en la Unión Cívica Radical. Fue director de la Dirección de Maternidad y Dirección de Acción Médica y Social del Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires. 

Escribió el libro Breve Historia de Tolosa, y desempeñó un papel importante en la modificación de la fecha de fundación de Tolosa. 

Se retiró de sus actividades relacionadas con la medicina en el año 1970. Falleció el 5 de febrero de 1975. 

En el año 1984 mediante la Ordenanza N.° 5753, la municipalidad de La Plata impone el nombre de Dr. Francisco J. Laborde a la calle 2 de Tolosa.


Francisco De Santo


Artista platense. Nació en 1901 y falleció el 22 de abril de 1971 en La Plata.

Pintor y grabador perteneciente a la escuela post impresionista argentina, fue uno de los primeros egresados del taller de Rodolfo Franco.

Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Plata, egresando con el título de Profesor Superior de Arte, fue becado por el gobierno de la provincia y realizó viajes de estudio y perfeccionamiento por Italia, España y Àfrica.

Luego obtuvo una beca del gobierno de la provincia para realizar viajes de estudios a México y a países del Pacífico.

Viajero incansable, ha conocido el Altiplano, las pintorescas villas coloniales del Perú, así como también las zonas tropicales de Paraguay y Brasil.

Participó en el Salón Nacional desde 1927 y en otros importantes salones del paìs y del exterior como el Salón de Grabadores Argentinos en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1943.

Invitado por la Embajada de Francia integró la delegación americana en la muestra de Grabado de la Biblioteca Nacional de París.

Fue ilustrador de libros. Obtuvo el Primer Premio de Grabado en el Salón Nacional de 1935.


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